En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones.

Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos. El libro lo completa un epílogo con 500 ejercicios prácticos que servirán de mapa creativo para aquellos que se atrevan a emprender el camino hacia la canción perfecta.

Sin requerir de conocimientos previos, este libro es un viaje iniciático para quienes empiezan a componer, pero también es una brújula valiosa para escritores de canciones experimentados, para músicos, docentes u oyentes curiosos que desean saber de dónde vienen las canciones. En definitiva, una carta de amor incondicional a la música.

Prólogo de Guille Galván, escritor y guitarrista de Vetusta Morla.

Portada de Mabel Esteban

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Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que Elvis cambiara la historia y los Beatles conquistaran el mundo, la música popular ya tenía un pasado vibrante y lleno de anécdotas fascinantes. En Let’s Do It, Bob Stanley nos lleva a descubrirlas en un viaje que arranca a comienzos del siglo XX y se extiende hasta el nacimiento del rock and roll.

Desde los primeros éxitos grabados hasta los ritmos que marcaron generaciones, Stanley explora el impacto de figuras legendarias como Louis Armstrong, Duke Ellington y Frank Sinatra, pero también rescata a artistas olvidados que dejaron una huella indeleble y nos invita a escuchar con nuevos oídos los sonidos que definieron una era.

Más que un simple repaso histórico, Let’s Do It muestra cómo el pasado y el presente de la música están entrelazados. ¿Quiénes fueron las primeras grandes estrellas del disco? ¿Qué papel jugaron compositores como George Gershwin en la construcción del sonido popular? ¿Cómo se unieron Broadway y el cine? ¿Qué implicaciones tuvieron las guerras mundiales en el desarrollo de la música?

Su estilo ágil y apasionado convierte estas páginas en una conversación cautivadora; el relato de uno de los mayores coleccionistas de vinilos del mundo que no puede esperar para compartir su último hallazgo.

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Con historias inéditas entre bambalinas y anécdotas inolvidables sobre leyendas como Grateful Dead, U2, Bob Dylan y Phish, este libro te llevará a un recorrido por 10.000 espectáculos que marcaron una época.

Desde sus inicios al frente del mítico club Wetlands Preserve hasta la creación de eventos icónicos como el Fare Thee Well —la gira del 50 aniversario de Grateful Dead— o el Lockn’ Festival, Shapiro comparte el aprendizaje y las vivencias de toda una vida dedicada a la magia del directo. A través de sus páginas, descubrirás no solo los éxitos y desafíos del negocio de la música, sino también cómo estos momentos extraordinarios conectan a artistas y fans a un nivel único e irrepetible.

La música nunca deja de sonar no es solo una memoria; es un homenaje a la pasión, la perseverancia y el poder transformador de la música en vivo. Recomendable para melómanos, curiosos y todo aquel que haya sentido alguna vez cómo una canción en directo puede cambiarlo todo.

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Inspirándose en el aclamado pódcast del mismo nombre Switched on Pop desglosa canciones para descubrir qué las hace exitosas y cuál es su impacto cultural.  

El libro contiene dieciséis estudios de éxitos pop publicados entre 2000 y 2019. Cada capítulo se centra en una propiedad musical determinada que actúa como lente para examinar cómo y por qué dicha canción ha tenido tanto éxito: la melodía en Taylor Swift, las letras en Justin Timberlake, el gancho en Ariana Grande, la rima en Drake, los cambios de tono en Beyoncé, el sampler en M.I.A. o la ambigüedad tonal de Luis Fonsi.

Switched on Pop se completa con las originales ilustraciones de la artista Iris Gottlieb, que ayudan a describir ideas y composiciones musicales. 

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