A través de una extensa selección de materiales de archivo —cartas, fotografías y partituras— y de los testimonios de quienes lo conocieron, Viajes a través del sentimiento dibuja el retrato de Arthur Russell, un compositor experimental, pionero del disco underground, poeta sonoro y creador incansable.  

Desde sus años formativos en Iowa, su paso por comunas budistas y su inmersión en el Nueva York más creativo y contracultural, hasta su rol clave en espacios como The Kitchen o las pistas del Paradise Garage, cada etapa vital de Russell está narrada con una sensibilidad que huye del mito para acercarse al hombre.  

Dejando que sean los propios documentos y voces quienes cuenten la historia, Richard King se sumerge en el legado, de más de 800 cintas inéditas, y el proceso creativo de un músico que no dejaba de grabar, de probar y de preguntarse cómo sonarían sus ideas tanto en la pista de baile como en una sala de conciertos vacía. 

Viaje a través del sentimiento no pretende cerrar un relato, sino abrirlo: invita a reconstruir a Arthur Russell desde fragmentos, a escuchar su obra con nuevos oídos y a entrar en ese territorio impreciso entre el arte y la emoción donde él se movía con timidez, rigor e imaginación desbordante. Un libro para quienes ya lo admiran y para quienes están por descubrirlo. 

«Tocó el chelo para Allen Ginsberg, estuvo a punto de unirse a Talking Heads y fue sampleado por Kanye West. Por fin, el singular y transversal Arthur Russell tiene el estudio exhaustivo que merece». Kitty Empire, The Observer 

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Antes de The Dream Syndicate, de la escena Paisley Underground y de compartir carretera y escenarios con bandas legendarias del rock alternativo como R.E.M., en la vida de Steve Wynn hubo tiendas de discos, estudios universitarios inconclusos y una breve deriva hacia el periodismo deportivo. 

Lejos de la imagen lineal del éxito, No lo diría si no fuese cierto se abre paso entre una juventud en Los Ángeles marcada por la separación familiar, la alternancia entre dos hogares y una educación moldeada por la cultura popular de los años sesenta y setenta hasta llegar al punto de inflexión: el nacimiento de The Dream Syndicate. 

Pero el núcleo del relato no es solo la fama, sino también el desgaste: las tensiones con la industria discográfica, los procesos de grabación que diluyen la energía original de las canciones y las decisiones que marcan el rumbo de una carrera en constante negociación entre libertad y estructura. 

Lo que emerge es algo más que la crónica de una banda, es un relato que ilumina tanto el funcionamiento interno del mundo del rock como el impulso personal de quien decide sumergirse en él. 

«Leido en menos de 24 horas, por lo que obtiene una puntuación muy alta en criterios de enganche y ritmo adictivo. Y para unas memorias de rock and roll, esos son criterios bastante importantes». 
Jonathan Aird, Americana UK

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Su olfato para el riesgo y su oído para el gran rock nos trajeron a The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub y Ride, antes de culminar en los noventa con una de las bandas más grandes del mundo: Oasis.

Nadie captura mejor el espíritu salvaje y feroz de la industria musical que Alan McGee, fundador de Creation Records. Más salvaje que sus propias bandas, más fuera de control que sus cantantes más locos, más obsesivo que sus contemporáneos y más cercano en espíritu a la estrella del rock and roll que nunca llegó a ser, McGee siempre ha vivido acelerado.

Cómo dirigir un sello indie es un recorrido fiero y sin censura por conciertos, clubes, despachos, drogas, alcohol, escenas delirantes, fichajes brillantes, frases demoledoras y un espíritu indomable capaz de resistirlo todo.

«Podéis aprender mucho de este libro. Pero quedáis avisados: niños, no intentéis esto en casa.» Penny Kiley – Louder than War

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Todos creemos saber quién fue Tupac Shakur: el rapero al que mataron a tiros a los veinticinco años. Leímos la versión que difundieron los medios aquel septiembre de 1996. Escuchamos su voz en «California Love». Vimos su cara en camisetas del Bershka. 

Pero ¿de verdad lo conocemos?  

Al hijo de Afeni Shakur, la destacada líder de las Panteras Negras que lo crio entre consignas y asambleas.  

Al niño que escribía haikus y poemas para presos afroamericanos. 

Al alumno brillante de la Escuela de Artes de Baltimore que devoraba clásicos y soñaba con actuar.  

Staci Robinson revive el Tupac que jamás salió en los titulares: el humano. Con fotografías inéditas, poemas manuscritos, recuerdos personales y entrevistas sin censura a sus allegados, nos devuelve al joven que creció entre activismo, cultura urbana y una violencia sistémica que marcó su vida y su obra.  

«Un retrato fiel y detallado de un artista dedicado a ayudar a «otros a lograr la libertad frente a la opresión«. Enriquecido por valiosos fragmentos de los cuadernos y blocs de dibujo del rapero, que tendrán a los más devotos del hip hop cautivados» Publishers Weekly

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En sus múltiples facetas como músico, poeta, novelista y pintor, Billy Childish ha construido una obra que abarca más de 150 álbumes, miles de pinturas y una vasta producción literaria. Así, se ha consagrado como uno de los artistas más prolíficos de la cultura británica contemporánea en general y, más concretamente, de la escena punk, como The Milkshakes, Thee Mighty Caesars o Thee Headcoats, entre otras. Pero ¿qué hay detrás de esa motivación, por no decir obsesión?

El periodista Ted Kessler aborda esta cuestión a través de diversas entrevistas a personas cuyos caminos, sea por la causa que sea, se han cruzado con el de Childish; parientes, parejas, amigos, compañeros de trabajo (y fechorías)… Desde una dura infancia, marcada por abusos de todo tipo, una familia desestructurada, problemas académicos y el deseo de huida, el lector es testigo de su evolución como persona y personaje.

Este libro es, por encima de todo, un canto al poder redentor del arte y la creatividad: una historia sobre cómo hacer de la obra un refugio, una trinchera y una forma de supervivencia sin someterse a las normas del sistema.

«Uno de los libros de música más absorbentes, estremecedores, inspiradores y desconcertantes que leas este año. O en toda tu vida». Clash 

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Desde la publicación de su primer y decisivo álbum en solitario, Little Earthquakes, Tori Amos se ha consolidado como una de las artistas más ingeniosas y perdurables de la industria musical; y lo ha conseguido enlazando lo personal con lo político.

Partiendo de sus recuerdos, Amos desentraña sus más de tres décadas de carrera musical y explica cómo consiguió crear una obra con resonancia y significado frente a las estructuras políticas, y cómo sus firmes declaraciones antibélicas, antirracistas y feministas, junto con su lucha por los marginados, han sido siempre su luz guía.

Además, mediante su propio proceso creativo, la música nominada a varios Grammy ofrece valiosas herramientas de inspiración para artistas, así como profundas reflexiones sobre la industria musical y la comercialización del arte.

Lleno de orientación compasiva y consejos prácticos —y utilizando algunas de las canciones más potentes y políticas del repertorio de Amos—, este libro muestra cómo la música puede ser un acto de resistencia en sí mismo.

La entrada RESISTENCIA se publicó primero en Liburuak.

Junio del 89. La banda de hair metal Spandex revienta el Palacio de los Deportes de Madrid. Luigi, su descerebrado líder, la lía parda haciendo una de las suyas. Penélope, una de sus fans más acérrimas, sufre las consecuencias y las arrastra hasta 2017. Para entonces ya no queda nada de su fanatismo, que se ha ido transformando en sed de venganza. 

El azar vuelve a cruzar sus caminos en los lugares más inesperados: peluquerías, clínicas de cirugía estética, reality shows e incluso visitas a casa de Raphael; y todo ello aderezado con anuncios de laca, güijas, espías de pacotilla y torreznos. 

«Spandex tiene esa maravillosa habilidad de las pelis de Berlanga o los cómics de Ibáñez: convertir lo dramático en divertido. Al igual que ellos, Joaquín muestra cierta predilección por los perdedores». José Luis Moro (Un pingüino en mi ascensor) 

* Si compras el libro en nuestra web te llevas una pegata de regalo 😉

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En Running Up That Hill: 50 miradas de Kate Bush, el periodista musical Tom Doyle —autor de biografías de Paul McCartney, Elton John y Billy MacKenzie— nos invita a mirar a Kate desde «cincuenta miradas distintas»: momentos, canciones, imágenes y testimonios que, juntos, componen el retrato más completo y humano de esta creadora tan escurridiza como fascinante. 

A partir de sus propias conversaciones con la artista y de los recuerdos de quienes la han acompañado en su viaje —colaboradores y familia, como John Carder Bush, David Gilmour, John Lydon, Youth y muchos otros—, Doyle reconstruye con precisión y emoción los hitos de su carrera; su forma de trabajar, sus silencios, su relación con la fama, su inagotable búsqueda de la independencia creativa y de lo nuevo. 

Con estilo ágil, humor y una profunda empatía, Running Up That Hill combina el rigor del periodista con la devoción del fan. El resultado es una biografía coral, luminosa y reveladora, que celebra tanto la genialidad como la vulnerabilidad de una mujer que hizo de la música su propio universo. 

«Ingenioso y revelador. Una perspectiva vibrante y renovadora sobre una de las artistas más complejas y brillantes de nuestro tiempo». Mojo The Music Magazine 

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Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. 
Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz; hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak. 

Euskarazko edizioa

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Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, del que fue cantante, Roberto Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Flores en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos —como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak— más importantes. 

Nueva edición con prólogo de Roge Blasco y dos epílogos del autor.

Edición en castellano

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