Antes de The Dream Syndicate, de la escena Paisley Underground y de compartir carretera y escenarios con bandas legendarias del rock alternativo como R.E.M., en la vida de Steve Wynn hubo tiendas de discos, estudios universitarios inconclusos y una breve deriva hacia el periodismo deportivo. 

Lejos de la imagen lineal del éxito, No lo diría si no fuese cierto se abre paso entre una juventud en Los Ángeles marcada por la separación familiar, la alternancia entre dos hogares y una educación moldeada por la cultura popular de los años sesenta y setenta hasta llegar al punto de inflexión: el nacimiento de The Dream Syndicate. 

Pero el núcleo del relato no es solo la fama, sino también el desgaste: las tensiones con la industria discográfica, los procesos de grabación que diluyen la energía original de las canciones y las decisiones que marcan el rumbo de una carrera en constante negociación entre libertad y estructura. 

Lo que emerge es algo más que la crónica de una banda, es un relato que ilumina tanto el funcionamiento interno del mundo del rock como el impulso personal de quien decide sumergirse en él. 

«Leido en menos de 24 horas, por lo que obtiene una puntuación muy alta en criterios de enganche y ritmo adictivo. Y para unas memorias de rock and roll, esos son criterios bastante importantes». 
Jonathan Aird, Americana UK

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Su olfato para el riesgo y su oído para el gran rock nos trajeron a The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub y Ride, antes de culminar en los noventa con una de las bandas más grandes del mundo: Oasis.

Nadie captura mejor el espíritu salvaje y feroz de la industria musical que Alan McGee, fundador de Creation Records. Más salvaje que sus propias bandas, más fuera de control que sus cantantes más locos, más obsesivo que sus contemporáneos y más cercano en espíritu a la estrella del rock and roll que nunca llegó a ser, McGee siempre ha vivido acelerado.

Cómo dirigir un sello indie es un recorrido fiero y sin censura por conciertos, clubes, despachos, drogas, alcohol, escenas delirantes, fichajes brillantes, frases demoledoras y un espíritu indomable capaz de resistirlo todo.

«Podéis aprender mucho de este libro. Pero quedáis avisados: niños, no intentéis esto en casa.» Penny Kiley – Louder than War

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Desde la publicación de su primer y decisivo álbum en solitario, Little Earthquakes, Tori Amos se ha consolidado como una de las artistas más ingeniosas y perdurables de la industria musical; y lo ha conseguido enlazando lo personal con lo político.

Partiendo de sus recuerdos, Amos desentraña sus más de tres décadas de carrera musical y explica cómo consiguió crear una obra con resonancia y significado frente a las estructuras políticas, y cómo sus firmes declaraciones antibélicas, antirracistas y feministas, junto con su lucha por los marginados, han sido siempre su luz guía.

Además, mediante su propio proceso creativo, la música nominada a varios Grammy ofrece valiosas herramientas de inspiración para artistas, así como profundas reflexiones sobre la industria musical y la comercialización del arte.

Lleno de orientación compasiva y consejos prácticos —y utilizando algunas de las canciones más potentes y políticas del repertorio de Amos—, este libro muestra cómo la música puede ser un acto de resistencia en sí mismo.

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Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. 
Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz; hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak. 

Euskarazko edizioa

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Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, del que fue cantante, Roberto Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Flores en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos —como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak— más importantes. 

Nueva edición con prólogo de Roge Blasco y dos epílogos del autor.

Edición en castellano

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Con historias inéditas entre bambalinas y anécdotas inolvidables sobre leyendas como Grateful Dead, U2, Bob Dylan y Phish, este libro te llevará a un recorrido por 10.000 espectáculos que marcaron una época.

Desde sus inicios al frente del mítico club Wetlands Preserve hasta la creación de eventos icónicos como el Fare Thee Well —la gira del 50 aniversario de Grateful Dead— o el Lockn’ Festival, Shapiro comparte el aprendizaje y las vivencias de toda una vida dedicada a la magia del directo. A través de sus páginas, descubrirás no solo los éxitos y desafíos del negocio de la música, sino también cómo estos momentos extraordinarios conectan a artistas y fans a un nivel único e irrepetible.

La música nunca deja de sonar no es solo una memoria; es un homenaje a la pasión, la perseverancia y el poder transformador de la música en vivo. Recomendable para melómanos, curiosos y todo aquel que haya sentido alguna vez cómo una canción en directo puede cambiarlo todo.

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Por fin en español la vida de Alice Bag, una auténtica superviviente que se ha convertido en una referencia tanto para el punk como para el feminismo más genuino. Violence Girl nos lleva desde una infancia difícil hasta una agresiva sensibilidad punk; esta vez, con un final feliz. 

Cantante, compositora, chicana, activista, artista, educadora y feminista, su actitud y ejemplo han influenciado significativamente en el movimiento Riot grrrl o en espacios como la American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music. Y todavía sigue inspirando a nuevas generaciones de músicas y feministas por igual Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto; sin censura, sin concesiones. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa; una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. El grito violento de una chica(na) en pie de guerra.

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Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de universidad y sus primeros conciertos. Como ella misma explica, estar en una banda de chicas punk en aquellos años noventa no fue una elección ni sencilla ni segura: La violencia y el antagonismo masculinos eran una amenaza constante, y sobrevivir como una cantante que además era un imán para la controversia requería cantidades ilimitadas de determinación.

Pero las relaciones que entabló durante aquellos años la mantuvieron fuerte, incluyendo a sus compañeras de banda Tobi Vail, Kathi Wilcox, JD Samson y Johanna Fateman. También su amistad con músicos como Kurt Cobain, Ian MacKaye, Kim Gordon y Joan Jett le recordaban que, a pesar de las dificultades, el punk podía arroparla y fortalecerla. Hanna se sincera sobre cómo se enamoró de Ad-Rock de los Beastie Boys o sobre su terrible batalla contra la enfermedad de Lyme, y nos lleva entre bambalinas para mostrarnos su crecimiento musical con las bandas Le Tigre y The Julie Ruin. También escribe con franqueza sobre el movimiento Riot Grrrl, documentando sus luces y sombras.

Con una voz propia y sin censura, Kathleen revela los momentos más difíciles y los más felices, y cómo estos continúan alimentando su arte y su revolucionaria música.

Imagen de cubierta: Leeta Harding.

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Errollyn Wallen fue la primera compositora negra en presentar su trabajo en el ciclo de conciertos del BBC Proms, además de haber sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera como: la Orden del Imperio Británico, en 2020; o el Master of the King’s Music, en 2024, a manos de Carlos III.

Sus variadas composiciones han sido interpretadas en numerosos escenarios de todo el mundo e importantes celebraciones públicas, como los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012; llegando a estar, en 2022, entre los veinte compositores vivos más interpretados a nivel mundial.

Desde su difícil infancia en Belice hasta su importante experiencia como artista y mujer negra en el Reino Unido, Cómo llegué a ser compositora nos regala el verdadero espíritu y motivación de esta grandísima artista; arrojando luz sobre cómo una compositora ve y escucha el mundo que la rodea. Con un texto sincero y accesible, intensamente personal y hasta casi confesional, este magnífico libro genera un interesante mosaico a través de sus diarios, ensayos, óperas y poemas.

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Rebosante de humor, sensibilidad y buen rollo, el libro nos relata las mil y una historietas, recuerdos y sensaciones vividas por su protagonista, y plantea esas preguntas que te has podido hacer sobre tu pasado y el inevitable cambio de perspectiva al que todos nos vemos obligados: ¿Cómo ves tu niñez una vez que queda atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como tú creías? ¿Entiendes ahora a los adultos que conociste? ¿Te identificas con las nuevas generaciones?

A través de las personas, los acontecimientos y la música que han marcado su vida, Roberto Moso, con su característico estilo natural y honesto, explora recuerdos íntimos —algunos ya contados, otros no— donde nos muestra, en primera persona, zonas comunes en las que inevitablemente podrás reconocerte; incluso aunque no seas un puto boomer.

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