Todos creemos saber quién fue Tupac Shakur: el rapero al que mataron a tiros a los veinticinco años. Leímos la versión que difundieron los medios aquel septiembre de 1996. Escuchamos su voz en «California Love». Vimos su cara en camisetas del Bershka. 

Pero ¿de verdad lo conocemos?  

Al hijo de Afeni Shakur, la destacada líder de las Panteras Negras que lo crio entre consignas y asambleas.  

Al niño que escribía haikus y poemas para presos afroamericanos. 

Al alumno brillante de la Escuela de Artes de Baltimore que devoraba clásicos y soñaba con actuar.  

Staci Robinson revive el Tupac que jamás salió en los titulares: el humano. Con fotografías inéditas, poemas manuscritos, recuerdos personales y entrevistas sin censura a sus allegados, nos devuelve al joven que creció entre activismo, cultura urbana y una violencia sistémica que marcó su vida y su obra.  

«Un retrato fiel y detallado de un artista dedicado a ayudar a «otros a lograr la libertad frente a la opresión«. Enriquecido por valiosos fragmentos de los cuadernos y blocs de dibujo del rapero, que tendrán a los más devotos del hip hop cautivados» Publishers Weekly

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Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que Elvis cambiara la historia y los Beatles conquistaran el mundo, la música popular ya tenía un pasado vibrante y lleno de anécdotas fascinantes. En Let’s Do It, Bob Stanley nos lleva a descubrirlas en un viaje que arranca a comienzos del siglo XX y se extiende hasta el nacimiento del rock and roll.

Desde los primeros éxitos grabados hasta los ritmos que marcaron generaciones, Stanley explora el impacto de figuras legendarias como Louis Armstrong, Duke Ellington y Frank Sinatra, pero también rescata a artistas olvidados que dejaron una huella indeleble y nos invita a escuchar con nuevos oídos los sonidos que definieron una era.

Más que un simple repaso histórico, Let’s Do It muestra cómo el pasado y el presente de la música están entrelazados. ¿Quiénes fueron las primeras grandes estrellas del disco? ¿Qué papel jugaron compositores como George Gershwin en la construcción del sonido popular? ¿Cómo se unieron Broadway y el cine? ¿Qué implicaciones tuvieron las guerras mundiales en el desarrollo de la música?

Su estilo ágil y apasionado convierte estas páginas en una conversación cautivadora; el relato de uno de los mayores coleccionistas de vinilos del mundo que no puede esperar para compartir su último hallazgo.

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En los anales del rock and roll ha habido muchos personajes extraños, pero probablemente nadie tan extravagante como Screamin’ Jay Hawkins, y esta es su historia.

Conocido, principalmente, por aparecer con una calavera y un hueso en la nariz cantando ‘I Put A Spell On You’, encarnó como ningún otro artista a ese estereotipo del hombre negro sexualmente insaciable, empoderado por el vudú y temido por la América blanca de los cincuenta.

Pero, ¿quién fue realmente Screamin’ Jay Hawkins? ¿Un loco con un ataúd en el escenario o un genio incomprendido? En esta biografía, Steve Bergsman nos lleva de la mano por los excesos, encantos y oscuridades del primer gran showman del rock y símbolo de la performatividad afroamericana a traves del brutal, honesto y fascinante retrato del hombre que encendió la mecha del shock & rock.

A pesar de su marginalidad en la industria de la música, su influencia es evidente en generaciones posteriores que han jugado con lo grotesco y lo performativo como un modo de expresión artística y política.

Sin duda, una figura adelantada a su tiempo, polémica, extravagante y absolutamente fascinante que hechiza incluso desde el más allá.

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El hip hop nació hace cincuenta años en una fiesta del Bronx. Sus innovadores MC y DJ —en su mayoría negros provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje.

A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de artistas, ejecutivos y productores que fueron tanto artífices como testigos de la historia del hip hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa fluida y llena de datos interesantes, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York y más allá, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Desde las electrizantes actuaciones callejeras hasta los festivales multitudinarios, pasando por los numerosos conflictos, rivalidades e incluso asesinatos que fueron tejiendo la historia de este fenómeno social y musical.

Con testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward Duke Bootee Fletcher, DMC, Ice Cube o Kool Moe Dee; Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.

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Por fin en español la vida de Alice Bag, una auténtica superviviente que se ha convertido en una referencia tanto para el punk como para el feminismo más genuino. Violence Girl nos lleva desde una infancia difícil hasta una agresiva sensibilidad punk; esta vez, con un final feliz. 

Cantante, compositora, chicana, activista, artista, educadora y feminista, su actitud y ejemplo han influenciado significativamente en el movimiento Riot grrrl o en espacios como la American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music. Y todavía sigue inspirando a nuevas generaciones de músicas y feministas por igual Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto; sin censura, sin concesiones. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa; una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. El grito violento de una chica(na) en pie de guerra.

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Errollyn Wallen fue la primera compositora negra en presentar su trabajo en el ciclo de conciertos del BBC Proms, además de haber sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera como: la Orden del Imperio Británico, en 2020; o el Master of the King’s Music, en 2024, a manos de Carlos III.

Sus variadas composiciones han sido interpretadas en numerosos escenarios de todo el mundo e importantes celebraciones públicas, como los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012; llegando a estar, en 2022, entre los veinte compositores vivos más interpretados a nivel mundial.

Desde su difícil infancia en Belice hasta su importante experiencia como artista y mujer negra en el Reino Unido, Cómo llegué a ser compositora nos regala el verdadero espíritu y motivación de esta grandísima artista; arrojando luz sobre cómo una compositora ve y escucha el mundo que la rodea. Con un texto sincero y accesible, intensamente personal y hasta casi confesional, este magnífico libro genera un interesante mosaico a través de sus diarios, ensayos, óperas y poemas.

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Inspirado por unas palabras pronunciadas por Josephine Baker en la Marcha sobre Washington de 1963, Hanif Abdurraqib ha escrito una profunda y duradera reflexión sobre cómo la presencia escénica negra está inextricablemente entrelazada en el tejido de la cultura estadounidense.

Con una colección de 21 ensayos divididos, a su vez, en cinco movimientos que evocan tanto las secciones autónomas de una pieza musical como los movimientos físicos de un cuerpo que baila, Abdurraqib utiliza la danza y la música para explorar las emociones negras mediante la autobiografía confesional, el análisis de la cultura pop y varias figuras históricas; auscultando el significado de la actuación negra sobre los escenarios, la búsqueda de la individualidad y la voluntad de sobrevivir y prosperar.

«La historia de la música estadounidense no puede separarse de la historia de la música negra. Mucho de lo que veo hoy en el panorama de la cultura pop —y de mi infancia— se remonta y está vinculado a la innovación y la invención negra», explica Abdurraqib. «Pero el país no siempre valora a los negros como valora el arte negro o su creación. Y por eso es que pienso constantemente en cómo honrar esas cosas».

El libro explora el arte, la música y la cultura negra en toda su gloria y complejidad, desde Soul Train, Aretha Franklin, James Brown o Michael Jackson hasta El Príncipe de Bel-Air, Whitney Houston, Wu-Tan Clan, o Beyoncé.

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En esta autobiografía, la incomparable vocalista principal de las Ronnetes —que incluye una posdata suya de 2021— Ronnie Spector nos ofrece el relato cautivador de una joven mestiza del Harlem hispano, cuya voz inconfundible se abrió camino en medio del caos de la escena musical de los años sesenta.

Es la historia entre bambalinas de cómo Phil Spector se enamoró de La Chica Mala del Rock and Roll y de su voz inigualable; de cómo la atesoró y elevó a la cumbre de la fama para después silenciarla, encerrándola en una jaula de oro. Pero es también la historia de cómo Ronnie sobrevivió al matrimonio con un monstruo y recuperó el control de su vida, su música y su legado, tal como diría Gerrí Hirsehy: «con la alegría y el talento intactos». 

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“La cultura te mantendrá en forma y saludable”. “La cultura une a la comunidad”. “La cultura mejora tu educación” … Es el mensaje que lanzan continuamente los gobiernos y las instituciones. Sin embargo, este libro nos advierte de que debemos ser cautelosos con el actual concepto de “cultura”, y abordar la transformación de las actuales industrias culturales.

Este libro, producto de un profundo análisis académico de las estadísticas oficiales y la propia investigación de sus autores, examina las intersecciones entre grupos étnicos, clase y género en los mecanismos de exclusión de la cultura. Una exclusión que, a pesar de lo que digan las instituciones y las empresas, deja atrás a mujeres, personas racializadas y de clase trabajadora. Mientras no se aborden las desigualdades que caracterizan tanto a la fuerza laboral como a la audiencia, la contribución positiva que la cultura hace a la sociedad nunca podrá realizarse por completo.

Coescrito por:

ORIAN BROOK es investigadora sobre igualdad en el sector cultural en la Universidad de Edimburgo, con un especial interés por la economía creativa. Además, es doctora por la Universidad de St. Andrews y anteriormente ha trabajado para diversas organizaciones culturales.

DAVE O’BRIEN es miembro del consejo de Industrias Culturales y Creativas de la Universidad de Edimburgo e investigador en el Creative Industries Policy and Evidence Centre. Ha investigado sobre la crisis de movilidad social en la Industrias Creativas y es autor del Creative Majority, un informe sobre diversidad publicado por All Party Parliamentary Group for Creative.

MARK TAYLOR es profesor titular de métodos cuantitativos en la Universidad de Sheffield. Sus intereses de investigación se dirigen particularmente hacia la visualización de datos.
Además de su trabajo sobre el impacto del covid-19 en el sector cultural, actualmente trabaja en proyectos sobre diversidad en la fuerza laboral de los videojuegos, y sobre conocimientos y actitudes hacia las prácticas de datos.

Imagen de cubierta: Irma Marco

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